في قرية هادئة على أطراف كيرلا، حيث يلمع المطر على أوراق جوز الهند وتختلط رائحة الشاي بالتراب الرطب، كانت شوبا تجلس كل صباح قرب نافذتها الخشبية، تجمع قطع الزجاج الصغيرة في صندوق قديم.

 لم تكن تلك القطع تشبه الكنوز في نظر أحد، زجاجات مكسورة، خرز فقد بريقه، وأزرار تائهة من ثيابٍ نسيتها السنوات.

 لكن شوبا كانت ترى فيها ما هو أبعد من الكسران: كانت ترى فرصة جديدة للحياة.

كبرت شوبا في بيت بسيط، تعلمت فيه من أمها أن ما يُلقى اليوم قد يصبح نعمة الغد.

 كانت أمها تُصلح الأواني، وتحوّل بقايا القماش إلى مفارش، وتعلّمها أن الاحترام يبدأ من الأشياء الصغيرة.

 حين رحلت الأم، بقيت الكلمات، وبقي الصندوق الخشبي الذي صار رفيق شوبا الدائم.

في بداياتها، لم تكن شوبا فنانة مشهورة.

كانت امرأة تعمل بصمت، تنظف الزجاج بحذر، وتثقب الخرز بإبرة رفيعة، وتعيد ترتيب الفوضى حتى تتحول إلى نقش.

 كانت تستخدم شظايا الزجاج الملون لتصنع فسيفساء تشبه حقول الأرز، وتجمع الخرز المهمل لتخطّ به مسارات الضوء.

كل قطعة كانت تحمل قصة: زجاجة عطر فارغة من عرسٍ قديم، خرزة من عقدٍ انقطع في مهرجان، زرّ من قميص طفل كبر وغادر.

لم تكن شوبا تملك مرسمًا فخمًا، بل طاولة خشبية مهترئة، وضوء شمسٍ يتسلل من النافذة.

 كانت تقول لتلاميذها لاحقًا: الاستدامة لا تبدأ من المال، بل من النظرة.

نظرة ترى القيمة في المهمل، والاحتمال في الكسر، والجمال في التواضع.

ذات يوم، زارتها معلمة من المدرسة المجاورة، رأت لوحة زجاجية صغيرة تتلألأ بألوانٍ هادئة.

 سألتها بدهشة: من أين اشتريتِ هذا الزجاج؟

 ابتسمت شوبا وقالت: من القمامة.

لم تكن الإجابة مزحة، بل درسًا.

هكذا بدأت الحكاية تنتشر، ليس كخبر عن فنانة، بل كفكرة بسيطة يمكن لأي أحد أن يتبناها.

فتحت شوبا باب بيتها للأطفال بعد المدرسة.

علّمتهم كيف يغسلون الزجاج بأمان، وكيف يختارون الخرز بحسب اللون والملمس، وكيف يخططون التصميم قبل التنفيذ.

كانت تشدد على السلامة، وعلى احترام المواد، وعلى الصبر.

تقول لهم: لا نكسر لنصنع، نحن نصنع مما كُسر بالفعل.

كان الأطفال يعودون إلى بيوتهم وهم يحملون قطعًا صغيرة، لكنهم يحملون قبلها إحساسًا جديدًا بالمسؤولية.

مع الوقت، صارت أعمال شوبا تُعرض في معارض محلية، ثم دعيت إلى مهرجانات فنية.

كلما صعدت إلى منصة، بدأت حديثها بالقصة ذاتها: الصندوق الخشبي، نافذة الصباح، وأمٌّ علمتها الإصلاح.

لم تتحدث عن الجوائز بقدر ما تحدثت عن الأثر: كيف يقلّ الهدر حين نعيد التفكير، وكيف تتحول الاستدامة من شعارٍ كبير إلى ممارسة يومية.

كانت تقول: التدوير ليس حلاً بيئيًا فقط، بل علاجٌ للقلب.

حين تُنقذ شيئًا من الضياع، تُنقذ جزءًا منك.

 وتضيف: الفن لا يحتاج مواد نادرة، يحتاج نية صادقة.

 هذه الكلمات جعلت كثيرين يعيدون النظر في عاداتهم: زجاجات تُجمع بدل أن تُرمى، خرز يُعاد استخدامه، وأيدٍ تتعلم بدل أن تستهلك.

في إحدى الورش، سألتها فتاة صغيرة: هل سأصبح فنانة مثلك؟

ركعت شوبا على مستوى عينيها وقالت: ستصبحين أفضل بطريقتك.

 إن أحببتِ الأرض، ستقودك إلى الفن.

 لم تعد شوبا تُعرف فقط بأعمالها الزجاجية، بل بروحها المتواضعة التي ترى النجاح في المشاركة، لا في الاحتفاظ.

اليوم، ما زال الصندوق الخشبي في مكانه، امتلأ أكثر، لكنه لم يفقد معناه.

كل قطعة تدخل إليه تحمل وعدًا جديدًا.

 شوبا تعرف أن الاستدامة رحلة طويلة، لكنها تؤمن أن كل خطوة صغيرة تُحدث فرقًا.

وحين تغلق نافذتها مساءً، تبتسم وهي ترى الضوء ينعكس على فسيفساء صنعتها من بقايا الأمس دليلًا حيًا على أن التدوير ليس عودة إلى الخلف، بل تقدمٌ واعٍ نحو مستقبلٍ أرحم.

قصة شوبا ليست دعوة لأن نكون فنانين جميعًا، بل لأن نكون مُصلحين نصلح علاقتنا بالأشياء، وبالأرض، وبأنفسنا.

 فحين نختار أن نعيد الاستخدام، نختار أن نُعيد الأمل.

الاستدامة والتدوير

• إدراك أثر النفايات وأهمية تقليل الهدر عبر إعادة الاستخدام.
• دورة حياة جديدة للمواد بدل اعتبارها نهاية.
• الإنتاج الفني دون الاعتماد على خامات جديدة أو مكلفة.